Immer weitertun

Mei­ne Arbeit ist ein­fach. Und genau des­halb so schwer zu erklä­ren. Im Grun­de ver­su­che ich, Sachen zu ver­ste­hen, die man nicht ver­ste­hen kann. Man hat Momen­te, wo man mit sich allei­ne ist und über das Leben nach­denkt. Ich kon­fron­tie­re mich mit Momen­ten, in denen es still ist. Da stel­len sich Fra­gen nach der Exis­tenz: war­um das alles? Ich suche dabei aber kei­ne Ant­wor­ten. Wenn ich mer­ke, dass ich einer Ant­wort nahe­kom­me, dann bin ich viel­leicht zuvor irgend­wo falsch abge­bo­gen. Mir geht es ein­fach um ein tie­fe­res Ver­ständ­nis der soge­nann­ten Realität.

Die The­men sind unter­schied­lich. Am Bei­spiel eines Rau­mes: wenn es kei­ne Möbel gibt, spürt man das irgend­wie. Ange­nom­men es steht ein Tisch in die­sem Raum. Was pas­siert, wenn wir die­sen Raum ver­las­sen? Der Tisch bleibt ein Objekt – mit oder ohne uns. Wir nut­zen die­sen Tisch Tag für Tag. Aber was pas­siert in dem Moment, wo wir den Tisch hin­ter uns las­sen? Der Tisch bewohnt den Raum. Wir sind nur Tou­ris­ten. Mei­ne Arbeit schafft Bewusst­sein für sol­che Verbindung.

Mein Vater ist Künst­ler. Er kommt von der Male­rei, hat sich aber über Musik und Sound­in­stal­la­tio­nen neue Arbeits­fel­der geschaf­fen. Wir arbei­ten mit sub­ti­len Ele­men­ten, abge­se­hen davon aber ganz unter­schied­lich. Er lernt neue Din­ge und ist digi­tal unter­wegs. Ich bin ana­log gepolt, muss die Din­ge angrei­fen kön­nen. Aber natür­lich hat mein Vater gro­ßen Ein­fluss auf mich – obwohl ich ver­su­che, das nicht so zu sehen.

Ich ent­stam­me einer typi­schen moder­nen Fami­lie: Eltern geschie­den, zwei Halb­ge­schwis­ter, der Bru­der ist zehn Jah­re älter, die Schwes­ter fast 20 Jah­re jün­ger als ich. Musik war zuhau­se wich­tig. Rock, Beat­les, Klas­sik, alte Musik – wir haben immer irgend­was gehört. Als Vier­jäh­ri­ge habe ich mit Gei­ge begon­nen. Spä­ter kamen Kla­vier und Cel­lo dazu. Im Kla­vier­un­ter­richt wur­de klar, dass ich kei­ne Inter­pre­tin bin. Ich bin zu unge­dul­dig. Wenn ich ein Stück üben soll­te, habe ich es lie­ber ver­än­dert. So bin ich Kom­po­nis­tin gewor­den und habe in Sant­ia­go den Bache­lor in Kom­po­si­ti­on gemacht.

Anschlie­ßend kam ich als Au-pair nach Frei­burg im Breis­gau. Der Zufall woll­te, dass eine Kom­po­nis­tin, mit der ich in Kon­takt war, auch in Frei­burg leb­te: Caro­la Bauck­holt, Pro­fes­so­rin für Kom­po­si­ti­on und zeit­ge­nös­si­sches Musik­thea­ter an der Bruck­ner Uni in Linz. Bei ihr habe ich ein Mas­ter­stu­di­um absol­viert, das inten­si­ver war als alles, was ich zuvor in Sant­ia­go erlebt hat­te. Unse­re Klas­se war aus der hal­ben Welt zusam­men­ge­wür­felt. Die­se Mischung hat mir gut getan. Dazu kam, dass Caro­la immer inter­es­san­te Leu­te ein­ge­la­den hat, Avant­gar­de eben. Unser Arbei­ten war frei, sehr expe­ri­men­tell. Das hat mich auf mei­nen Weg gebracht. Dazu habe ich dann in Wien noch einen Mas­ter in Trans­Arts gemacht. 

Frei­heit wur­de mein The­ma. Ange­fan­gen bei Video, spä­ter mit Ani­ma­ti­on. Ich habe Ele­men­te des Thea­ters inte­griert, mit Tän­zern gear­bei­tet und seit­her ein­fach nicht mehr auf­ge­hört. Ich sin­ge eige­ne Kom­po­si­tio­nen, habe drei Alben ver­öf­fent­licht, bin in vie­len euro­päi­schen Län­dern sowie in Chi­le tätig und auch mit mei­nen visu­el­len Arbei­ten prä­sent. Mein Trick: ich muss ein­fach immer wei­ter­ma­chen. Wür­de ich das nicht tun, käme die Angst, kämen die Fra­gen. Was soll das? Was tue ich da? So aber blei­be ich immer neu­gie­rig, wohin mich das Wei­ter­tun noch füh­ren wird.